Shonda Rimes‘ Version von Liebe ist immer steinig, aber nicht immer gesund

Shonda Rhimes kann in den letzten zwei Jahrzehnten auf eine Erfolgsbilanz bei der Erstellung einiger der beliebtesten Fernsehsendungen zurückblicken. Damit hat sie bewiesen, dass sie genau weiß, wovon die Zuschauer leben: Drama und Romantik.

Doch während sich der Staub um die Premiere ihres neuesten Hits „Queen Charlotte: A Bridgerton Story“ auf Netflix legt, der im Mai ausgestrahlt wurde, erzählte TJ Mocci, ein lizenzierter Ehe- und Familientherapeut, Insider, warum ihr Publikum weiterhin von Rhimes fasziniert ist ' Version der Liebe, die nicht immer die gesündeste ist.

Langjährige Zuschauer der Rhimes-Sendungen werden wissen, dass es eine Art Formel für die Lieblingspaare der Fans gibt. Es geht ungefähr so: Mädchen trifft Jungen, oder Junge trifft Mädchen, ein Hindernis stellt sich vor, die beiden wissen nicht, ob sie es überwinden können, sie trennen sich und schließlich – vielleicht nach ein paar dramatischen Staffeln – wollen sie es -oder-wollen-nicht-diese Momente – sie kommen wieder zusammen.

„Grey's Anatomy“, das bereits 2005 Premiere feierte, legte den Grundstein für genau dieses Format. Fans von „OG Grey“ werden sich daran erinnern, wie in der ersten Staffel die chirurgische Praktikantin Meredith Gray (Ellen Pompeo) den Neurochirurgen Derek Shepherd (Patrick Dempsey) kennenlernt und mit ihm ausgeht, nur um im Finale herauszufinden, dass er die eklatante Tatsache verschwiegen hat, dass er immer noch mit einem Kollegen verheiratet ist Chirurg Addison Montgomery (Kate Walsh).

Obwohl sich der Schauplatz stark von Rhimes‘ neuester Show unterscheidet, einer fiktiven Miniserie, die die frühen Tage der Hochzeit von Königin Charlotte und König George schildert, können die Parallelen in Bezug auf die Beziehungen einfach nicht ignoriert werden. In „Queen Charlotte: A Bridgerton Story“ trifft eine junge Charlotte George am Tag ihrer Hochzeit.

Sie scheint sich bei ihrem ersten Treffen Hals über Kopf in ihn zu verlieben, bevor er sich Stunden nach ihrer Hochzeit schnell von ihr isoliert. Später findet Charlotte heraus, dass er seinen Kampf mit einer mysteriösen Geisteskrankheit vor ihr geheim gehalten hat, was seiner Meinung nach ein Versuch war, sie zu beschützen.

Laut Mocci hat Rhimes mit jeder Wiederholung dieses Musters einen Teil der menschlichen Psyche erschlossen, der den süßen Schmerz des Unbekannten genießt.

„Das Publikum lebt vom Unbekannten einer Saga und davon, ob ein Paar am Ende zusammenkommt oder nicht“, sagte sie. „Es prägt auch unsere Natur als neugierige Wesen, die gerne einen Blick hinter die Maske werfen können, die unsere ‚Helden‘ tragen.“

Darüber hinaus sagte Mocci, dass die Beziehungen, die Rhimes porträtiert, weiterhin großen Anklang beim Publikum finden, weil wir als Zuschauer Wege finden, unsere romantischen Nöte, in welcher Form auch immer, mit denen der Charaktere auf der Leinwand zu verbinden.

„Wir mögen es, das Innere externalisiert zu sehen, weil wir oft das Gefühl haben, die Einzigen zu sein, die diese Dinge erleben“, fügte Mocci hinzu. „Wenn wir also jemanden sehen, den wir bewundern oder von dem wir träumen, dass er Fehler oder innere Unsicherheiten zum Ausdruck bringt, fühlen wir uns bestätigt und normalisiert.“

Stellen Sie sich vor, Sie sprechen mit einem Freund, der sagt, dass er mit jemandem zusammen ist, der verheimlicht, dass er verheiratet ist.

Besser noch: Stellen Sie sich vor, dass ein Freund eine Beziehung mit seinem Chef hat, von dem es heißt, er habe versucht, ihn zu entlassen, weil ihm klar wurde, dass er Gefühle für ihn hegte. Genau das passiert Olivia Pope (Kerry Washington) und Fitz Grant (Tony Goldwyn), dem fiktiven Präsidenten in Rhimes‘ Show „Scandal“, die von 2012 bis 2018 lief.

Wenn ich hören würde, wie mir ein Freund erzählt, dass er gerade einen Beziehungskonflikt durchmacht, wäre ich nicht sicher, ob ich der Einzige wäre, der sagen würde, dass die Situation nicht gesund ist. Allerdings wäre ich auch der Erste, der zugeben würde, dass ich, wenn ich das Drama auf der Leinwand sehe, unverfroren für den Erfolg jedes Paares mitfieber. Aber warum? Und kann man mit Sicherheit sagen, dass diese giftig sind?

Laut Mocci besteht eine toxische Beziehung aus „einem Muster der Negativität, das einem oder beiden Partnern Schaden zufügt, unabhängig davon, ob das Muster der Negativität zielgerichtet ist oder nicht.“

Sie sagte auch, sie würde noch einen Schritt weiter gehen und sagen, „dass einer oder beide Partner Schaden anrichten und es dennoch weiterhin einen Teufelskreis aus Wut, Schuldzuweisungen, Vergebung und Akzeptanz gibt, gefolgt von Wut, Schuldzuweisungen, Vergebung und Akzeptanz.“

Auf viele Paare in Shondaland trifft diese Beschreibung zu – obwohl Mocci sagt, dass es etwas komplizierter wird, wenn es um Königin Charlotte und König George geht.

„Es ist schwierig, weil uns allen am Anfang einer Beziehung die Dinge am Herzen liegen, um uns selbst zu schützen“, sagte Mocci. Daran sei zwar nichts auszusetzen, fügte sie hinzu, aber je früher Paare ihre „Schattenseiten“ offenbaren könnten, desto größer sei die Chance, dass die Beziehung den Test der Zeit übersteht.

„Wenn eine Beziehung von Dauer sein soll, muss sie auf einer vertrauensvollen und transparenten Grundlage basieren“, fügte sie hinzu. Mocci nahm Charlotte als Beispiel und sagte, wenn die Königin Georges psychische Probleme nicht „bewältigen“ oder unterstützen könne, wäre es für sie besser gewesen, gleich zu Beginn oder zumindest in den frühen Phasen ihrer Beziehung davon zu erfahren um beiden später „Kampf und Schmerz“ zu ersparen.

Am Ende ist Charlotte zwar in der Lage, mit Georges mentalem Kampf umzugehen, doch wie die Serie zeigt, fordert es ihren Tribut von ihr. In ihren späteren Jahren muss sich Charlotte mit der Einsamkeit auseinandersetzen, mit jemandem verheiratet zu sein, der geistig nicht anwesend ist, während er im Wesentlichen den königlichen Haushalt führt – keine leichte Aufgabe.

„So unterhaltsam es auch ist, sich Staffeln nach Staffeln anzusehen, in denen Paare sich hoffnungslos verlieben und alle Widrigkeiten überwinden, gibt es doch etwas Bewundernswertes an echten Beziehungen, die ohne viel Aufhebens beginnen“, sagte Mocci.

„Ich denke, es gibt eine Menge Bewunderung für diejenigen, die damit beginnen, aufrichtig zu sein und darauf hinzuarbeiten, eine echte Verbindung aufzubauen, anstatt ihren Partner wegzustoßen oder es für ihn herausfordernd zu machen“, fügte sie hinzu und verwies auf ein anderes Muster, dem Shondaland-Paare folgen, nämlich wenn sie konfrontiert werden Ein Hindernis stellt eine Person in der Beziehung dar, die sich aktiv von der anderen distanziert.

„Wenn die Hindernisse als Partner voreinander gestellt werden – absichtlich aus Selbsterhaltung oder vermeintlicher Sicherheit – kann es schwieriger sein, eine starke Grundlage für Vertrauen und bedingungslose positive Wertschätzung zu schaffen“, fügte sie hinzu.

Nach Moccis Expertenmeinung basiert eine gesunde Beziehung auf Vertrauen, Respekt, Authentizität, Offenheit und Sicherheit – und obwohl einige von Rhimes‘ TV-Paaren dies erreichen, brauchen sie oft Jahre, um dorthin zu gelangen.

Während wir also wahrscheinlich alle weiterhin Shondaland-Shows einschalten werden – Mocci eingeschlossen, die sagte, sie sei ein großer Fan aller von Rhimes produzierten Dinge –, ist es wahrscheinlich am besten, klarer zu verstehen, dass das, was wir im Fernsehen sehen, nicht immer das Beste für uns ist im echten Leben.

Das heißt aber nicht, dass wir das Drama nicht immer noch von der Seitenlinie aus genießen können, denn letztendlich lieben wir, die Zuschauer, zuzusehen, wie zwei Menschen, die eigentlich zusammen sein sollten, endlich genau das tun.

„Wir möchten, dass sie mitteilen, was sie verbergen, weil wir wissen, dass ihr identifizierter Partner sie unabhängig von ihrem Schattenselbst lieben wird, auch wenn sie das nicht wissen“, fügte sie hinzu. „Wir wollen, dass sie zu der gleichen Erkenntnis gelangen, die wir bereits haben.“

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